Noma Kioto pop

El pop-up de Noma Kyoto está abierto hasta el 20 de mayo de 2023, alojado en los espacios del Ace Hotel de Kengo Kuma, y ​​con interiores diseñados por OEO Studio de Copenhague

Hojas, rocas, vainas de flores, conchas, bolas de musgo y un bosque flotante de algas, además de cerámica, bambú, artículos lacados, textiles naturales, tatamis y artesanía en madera. El límite entre lo natural y lo artesanal se desdibuja orgánicamente con un efecto escénico contemporáneo en Noma Kyoto, el último de una serie de pop-ups globales del aclamado restaurante Noma de Copenhague.

El pop-up de diez semanas, hasta el 20 de mayo de 2023, que coincide con la famosa temporada de los cerezos en flor de la antigua ciudad, fusiona la belleza de los objetos naturales con una cornucopia de más de 50 artículos hechos a mano, desde tazas y cuchillos hasta iluminación, principalmente por japoneses. y fabricantes nórdicos.

El espacio, diseñado por OEO Studio con sede en Copenhague junto con Christine Rudolph, la estilista residente de Noma, abarca el restaurante del tercer piso del Ace Hotel Kyoto, un gran espacio de doble altura con una pared de ventanas que dan a un jardín en la azotea.

Mostrando Wallpaper* alrededor del espacio, René Redzepi, el chef fundador de Noma, que ha trasladado a todo su personal y sus familias (95 personas en total) de Copenhague a Kioto, explica: "Lo resumiría como hecho a mano, moderno, respetuoso. Queríamos equilibrar los elementos hechos a mano para que no se sintiera demasiado tradicional”.

Thomas Lykke, cofundador de OEO Studio junto con Anne-Marie Buemann, agrega: “La inspiración clave para Noma Kyoto fue la cultura japonesa y Kyoto. El interior es un elogio de la riqueza en la artesanía, la tradición y el patrimonio cultural.'

Al llegar, un rastro del tesoro de objetos naturales (conchas, hojas, piedras) bordea sutilmente la escalera que conduce desde el vestíbulo del Ace Hotel Kyoto hasta la entrada del restaurante del tercer piso. Aquí, los visitantes pasan a través de los tonos rojos y verdes de una cortina noren colgante, creada para Noma por el legendario artista japonés de 101 años Samiro Yunoki (cuyas obras en tonos llamativos también se encuentran dispersas por todo el hotel).

Al entrar, se desarrolla una escenografía de otro mundo inspirada en la naturaleza, con el tono establecido por una gran escultura de bola de musgo adornada de manera abstracta con follaje exótico, incluida una orquídea Dama de la noche.

Una paleta tenue de Kioto de tonos tierra se extiende por el espacio, reflejada en paneles de tatami color salvia, gris y coral de Yokoyama Tatami que forman divisores de espacio verticales minimalistas; mesas de roble marrón oscuro de una colección Stellar Works AYA hecha a medida por OEO Studio, con asientos de roble ónix tapizados en Kvadrat; y gabinetes Time & Style de líneas limpias, llenos de artefactos de los mercados de antigüedades del templo de Kioto, junto con objetos naturales de caminatas por el bosque.

Las algas marinas son un componente clave del ADN de Noma Kyoto, tanto para el interior como para el contenido de sus platos, mejor representados, quizás de manera inusual, en su bosque de algas marinas. Flotando sobre las cabezas de los comensales en el espacio principal, adornado con un enrejado de bambú, se encuentra un mar de paneles verdes orgánicos de ensueño (y que absorbe la acústica), hechos de una mezcla de biotextiles de algas elaborados por Natural Material, con sede en Copenhague. Estudio; tela teñida del fabricante de tenegui de Tokio Kamawanu; y algas marinas, provenientes de la isla más septentrional de Japón, Hokkaido. "Esta es mi característica favorita, es una obra maestra, con su mezcla de materiales", dice Redzepi, quien planea colgarlo en Noma Copenhague cuando finalice el 20 de mayo.

Como un conector visual sutil con el restaurante de Copenhague, las versiones a medida de Kioto de sus lámparas colgantes triangulares 'Algae Paper Lamp', fabricadas con algas danesas y papel thermoflock, por Jonas Edvard, también cuelgan limpiamente sobre las mesas.

Mientras tanto, los enfriadores de vino con forma de tronco de árbol macizo creados por el famoso artista de la madera contemporáneo Shuji Nakagawa de la cercana prefectura de Shiga están inspirados en los usu-mochi, morteros tradicionales de madera para machacar arroz para hacer dulces mochi.

La cerámica es otro punto destacado, con tableros de mesa e interiores hábilmente intercalados con los bordes wabi-sabi de la cerámica japonesa de artistas como Asuka Juba y Toru Hatta junto con la estética danesa inspirada en la naturaleza de Ann-Charlotte Ohlsson y Kristine Vedel. "Las paletas de colores combinan con ambos mundos", explica Rudolph. 'Los tonos más oscuros son más japoneses, los tonos terrosos provienen de Escandinavia.'

Para OEO Studio, un desafío clave fue equilibrar la integridad del diseño existente, originalmente para un restaurante estilo bistró, con la esencia de Noma, lo que resultó en la eliminación de la ornamentación, los muebles y las lámparas, mientras que la lechada del piso se oscureció para crear un gris monótono. .

"El menú de Noma Kyoto se basa profundamente en ingredientes y productos de Japón y ese es también nuestro enfoque en el diseño con algunas excepciones", agrega Lykke. "Noma Kyoto es únicamente Noma Kyoto, solo durante diez semanas, aunque nos ha llevado a nosotros y al equipo de Noma dos años".

La ventana emergente de Noma en Ace Hotel Kyoto estará abierta hasta el 20 de mayo de 2023

noma.dk/kyoto

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