James Wan sobre el acabado de la secuela de 'Aquaman', AI Fears y 'Saw'

El titán de THR detrás de 'M3GAN', el universo 'Conjuring' y la franquicia 'Insidious' también habla sobre la lucha para elegir actores de ascendencia asiática: "Siempre escuchaba, 'Lo pensaremos', y no pasaba nada. . Así que eso siempre me molestaría mucho".

Por Brian David

Escritor

James Wan se ha convertido en el ejemplo que nunca tuvo.

Nacido de padres chinos de Malasia, Wan emigró con su familia de Malasia a Australia Occidental cuando tenía 8 años, y para entonces ya se había enamorado del cine a través del clásico de terror sobrenatural de Steven Spielberg y Tobe Hooper, Poltergeist (1982). Esa característica incluye algo que se convertiría en un elemento básico del trabajo posterior de Wan (más sobre esto más adelante), pero el viaje hasta este punto no fue fácil. La ciudad natal de Wan, Perth, es una de las capitales más remotas del mundo, y su sueño de la infancia de convertirse en un director de género convencional en Hollywood se sintió aún más fuera de su alcance cuando se dio cuenta rápidamente de que prácticamente no había cineastas asiáticos haciendo películas de género de estudio en finales de los 80 y principios de los 90.

La vida de Wan cambió para siempre cuando conoció al aspirante a actor y guionista australiano Leigh Whannell en la Universidad RMIT de Melbourne, y su amor compartido por las películas de género los llevaría a su éxito independiente de terror Saw (2004). "Desde el primer momento en que conocí a James Wan, supe que iba a ser un director de cine exitoso", recuerda Whannell. "No había nada arrogante o jactancioso en él. Simplemente tenía la tranquila confianza de alguien cuyo trabajo habla por sí mismo, y como alguien que no tenía confianza en sí mismo en ese momento, me deleitaba en estar cerca de alguien cuyo éxito futuro parecía inevitable".

Como director, Wan ha lanzado 10 películas en los géneros de terror, acción y superhéroes, recaudando más de $ 3.7 mil millones en la taquilla mundial. Su currículum también cuenta con la película más taquillera de Fast Saga en Furious 7 (2015) y la película de DC más taquillera en Aquaman (2018), y co-creó tres de las franquicias de terror más exitosas de todos los tiempos: The Conjuring, Sierra e Insidioso. Wan es muy consciente de que se ha convertido en ese ejemplo demasiado raro y en esa historia de éxito para los cineastas asiáticos en ciernes, y se esfuerza por abrir camino a su comunidad cada vez que puede a través de su productora, Atomic Monster, que está en conversaciones avanzadas para fusionarse con Blumhouse Productions de Jason Blum.

El actor Patrick Wilson, que comparte una docena de créditos con Wan, atribuye el éxito del cineasta a una cualidad particular. "Una de las escenas más Wan-esque para mí es una escena simple en The Conjuring debajo del capó de un automóvil. No hay miedo, es solo la construcción del personaje", dice Wilson. "Estoy seguro de que muchas personas querían que se cortara, pero James no funciona así. Lidera con el corazón. Sabe que ningún susto o secuencia de acción puede compensar la falta de configuración del personaje".

Mientras terminaba Aquaman and the Lost Kingdom, Wan, de 46 años, habló con THR sobre cuándo sintió que había descifrado el código del género de terror y reflexionó sobre la poco envidiable tarea de terminar Furious 7 después de la trágica muerte de Paul Walker durante la producción y la cuesta arriba. batalla que enfrentó al tratar de elegir actores asiáticos al principio de su carrera.

Si tuvieras que hacer tu versión de Los Fabelmans, ¿qué experiencia cinematográfica reveladora de tu infancia probablemente dramatizarías?

Poltergeist me dejó la mayor impresión, y me asustó muchísimo. Tenía unos 7 años cuando la vi en los cines, y todavía vivía en Malasia, antes de que mi familia emigrara a Australia, cuando tenía 8 años. Me hizo darme cuenta del poder del género de terror, pero también de la magia del cine. en general. No creo que tuviera la edad adecuada para ver la película. Definitivamente me marcó de por vida y me aterrorizaron las muñecas y los payasos, pero desde entonces, me he vuelto extremadamente fascinado por las muñecas espeluznantes, como puedes ver en todo mi trabajo.

A finales de los 80 y principios de los 90, prácticamente no había cineastas de estudio que se parecieran a ti. ¿Esa falta de ejemplos te dio alguna pausa para perseguir este sueño?

Definitivamente. Me hizo sentir más alejado, y ya me sentía tan alejado del resto del mundo viviendo en Australia. La mayoría de los cineastas que crecí idolatrando son estadounidenses, y los directores chinos o asiáticos que admiraba hacían películas en Hong Kong. Así que, como inmigrante de ascendencia malaya china que está creciendo en Australia, esperaba poder convertir ese sueño en realidad algún día, pero realmente estaba buscando las estrellas.

A medida que su ambición creció, ¿su familia apoyó la idea?

Tengo que agradecer a mi mamá por lo que tengo hoy porque me apoyó mucho desde el primer día. Ella creció amando las películas, por lo que fue ella quien realmente me introdujo a todo tipo de cine, desde el cine asiático y las películas estadounidenses hasta las películas de terror italianas e inglesas.

En cuanto a su educación superior, ¿qué fue lo más valioso de esos años?

Lo mejor de ir a la universidad fue conocer gente de ideas afines. Fui a una escuela de arte [RMIT] y conocí a Leigh Whannell en nuestro primer año. Ambos éramos chicos de 17 años recién salidos de la escuela secundaria y nos hicimos buenos amigos con intereses muy similares. Somos grandes fanáticos del género, y siempre nos volvíamos locos al respecto entre clases y durante las pausas para el almuerzo. En ese momento, Leigh quería actuar y escribir, y yo solo quería concentrarme en dirigir. Y colectivamente, sentimos que podíamos juntar nuestros cerebros y pensar en algo.

¿Cuándo entró en la ecuación la idea de Saw?

Fue a mediados o finales de los 90, y Leigh y yo realmente queríamos eliminar el ruido de todas las películas independientes que salían en ese momento, así que pasamos un año entero pensando en ideas para la historia. Y un día, mientras me duchaba, pensé: "¿Qué tal una película con dos personas atrapadas en un baño con un retrete realmente sucio? No tienen idea de cómo llegaron allí y están encadenados a lados opuestos". de la habitación." Así que solo conocía la configuración aproximada, y luego supe cómo quería que terminara la historia con Jigsaw, esta persona que los puso en esa situación. Así que le presenté una configuración y un final realmente simples a Leigh, y él dijo: "Oh, wow. Déjame pensarlo". Así que se fue y volvió a mí con Saw.

¿Qué te llevó a crear primero un corto de Saw?

Pasamos otro año escribiendo el guión, y luego pasamos otro año tratando de hacer la película en Australia. Y luego nuestro gerente, Stacey Testro, dijo: "Oye, le pasé tu guión a un agente amigo mío y quiere reunirse con ustedes". Y en ese momento de nuestras vidas, Leigh y yo estábamos desanimados por todo el proceso de estar tan cerca de hacer que la película despegara y luego no sucedió. Entonces, la idea de volar miles de millas desde Australia a Los Ángeles para reunirme con alguien que realmente no conocemos, pensé: "¿Por qué no les mostramos a estos muchachos que soy cineasta y que quieres actuar? Juntemos nuestro dinero y hagamos un corto que represente nuestra visión del guión, y veremos qué piensan". Así que filmamos ese pequeño corto de muestra que realmente hizo que la película despegara.

Una vez que tomaste ese corto por la ciudad, ¿un acuerdo potencial dependía de que tú fueras el director y Leigh el actor principal?

Sí, hicimos el corto para mostrar realmente que tenemos la visión para ello. Éramos jóvenes y hambrientos. Entonces, el corto realmente ayudó a los cineastas y productores a tener un poco de confianza en quiénes éramos, dado que no éramos nadie en ese momento. No había YouTube en ese momento, por lo que la idea de usar un corto para vendernos todavía era bastante novedosa. Pero nos mantuvimos firmes e hicimos un montón de rondas por la ciudad. Había estudios y productores a los que les gustaba el potencial del proyecto, pero no se sentían cómodos conmigo y con Leigh apegados a él. Y luego Mark Burg, Oren Koules y Gregg Hoffman vieron el potencial que tenía. Fueron las primeras personas con las que nos reunimos y fueron los que dijeron: "Les daremos la oportunidad de hacerlo. Lo haremos con un presupuesto realmente bajo para que podamos ser dueños de la película, y ustedes puede ser parte de eso". Y Leigh y yo acabamos de salir de esa reunión y dijimos: "¿Eso realmente sucedió? Nuestra primera reunión en Hollywood, ¿y alguien realmente quiere hacer nuestra película?".

En 2004, Saw recaudó $104 millones en taquilla con un presupuesto de poco más de $1 millón. ¿Tu vida cambió inmediatamente de la manera que uno podría imaginar?

Cuando Saw se convirtió en este gran éxito independiente, la vida cambió a lo grande. Puso a Leigh y a mí en el centro de atención como estos dos jóvenes con ideas de películas de género que valían la pena tirar los dados. Así que fuimos muy afortunados de que nuestra primera película fuera tan grande y se haya convertido en una de las franquicias más grandes de la historia, no solo en el género de terror, sino en Hollywood en general. Así que estamos muy agradecidos por lo que la franquicia Saw ha hecho por nosotros.

¿Fue el término "pornografía de tortura" una espina clavada durante mucho tiempo?

Fue porque ese no era el objetivo. Leigh y yo no solo escribimos una película impactante por el simple hecho de ser una película de explotación, schlocky. Se puso mucho pensamiento y destreza en el guión, por lo que se sintió como un término despectivo para describirlo. Eventualmente se usó para describir el subgénero en el que se convirtió, y Saw fue una gran parte de ese movimiento en particular, pero definitivamente no estaba muy entusiasmado con ese término. Pero ahora, en retrospectiva, miro hacia atrás en ese período de tiempo con una visión un poco más teñida de rosa. Saw fue en gran medida un reflejo de la era en la que se hizo, después del 11 de septiembre. Sentimos que la película, de alguna manera extraña, era relevante para ese período de tiempo sociopolítico. Había mucha tortura en el mundo. Entonces, desde un punto de vista histórico, estoy de acuerdo con eso, pero también ayuda que Leigh y yo hayamos hecho muchas otras cosas. No estamos definidos solo por esa cosa.

En 2007, Dead Silence fue la primera de dos películas que se estrenó con poca fanfarria. ¿Qué aprendiste de ese revés?

Bueno, Dead Silence, mi segunda película y mi primera película de estudio, era realmente yo respondiendo a la reacción que estaba teniendo Saw, lo que significa que la gente insistía en el aspecto de tortura de Saw. Así que tomé una decisión muy consciente de alejarme de ese estilo de película y pasar a algo que fuera más una casa embrujada, una historia de fantasmas, que es un género que amo. Pero, por supuesto, Saw causó una impresión tan fuerte que se trasladó a Dead Silence. Mucha gente esperaba algo similar a Saw, pero no fue así. En última instancia, no funcionó tan bien financieramente y, en ese momento, a la gente no le gustó mucho. Pero ahora, extrañamente, tantos fanáticos se acercan para decirme cuánto aman Dead Silence. Y es lo mismo para Sentencia de muerte también.

¿Te desanimaron las respuestas consecutivas a las películas que hiciste después de Saw?

Sí, todavía era joven, ingenuo y un poco ignorante, y no me di cuenta de que técnicamente estaba en la cárcel de los directores después de que esas dos películas no fueran bien financieramente. Así que me tomé un descanso para reevaluar qué dirección quería que tomara mi carrera, y Leigh y yo nos dimos cuenta de que necesitábamos volver a nuestras raíces independientes. Necesitábamos hacer [a] Saw nuevamente para cambiar nuestra marca y reinventarnos en el mismo género, pero de una manera diferente. Así que volvimos a nuestro amor por las películas de casas encantadas y las historias clásicas de fantasmas, y así fue como se nos ocurrió Insidious.

En 2010, Insidious se convirtió en una de las primeras historias de éxito de bajo presupuesto de Blumhouse, recaudando 100 millones de dólares. ¿Qué hizo que las estrellas se alinearan?

Insidious fue la primera película que Jason Blum marcó con Blumhouse Productions, y realmente solo queríamos volver a hacer una película que fuera divertida de hacer. Filmamos Saw por $700,000, y luego apareció Lionsgate y le dio dinero de posproducción para mejorarlo un poco, haciendo que el presupuesto final fuera de $1.2 millones. Y con Insidious, el presupuesto fue de poco más de un millón, por lo que fue una película independiente de muy bajo presupuesto. Pero fue divertido, y no teníamos la presión de un estudio detrás de nosotros en ese momento. Solo queríamos hacer la mejor película que pudiéramos y luego llevarla a un festival de cine y venderla. Y eso fue lo que hicimos [en TIFF]. Entonces, poder hacerlo de esa manera realmente se tradujo en el producto final.

En 2013, The Conjuring se convirtió en tu próximo éxito comercial y de crítica. ¿Sentiste como si hubieras descifrado el código en ese momento?

En ese momento, sí. Insidious fue un gran punto de inflexión. Recuerdo haber tenido una conversación con el productor Don Murphy y, muy fugazmente, me dijo: "Lo que hiciste con Insidious ahora es lo que necesitas hacer en una película de estudio". Así que eso se quedó conmigo, y simplemente decidí tomar el elemento de la casa embrujada de Insidious que más le gustaba a la gente y convertirlo en mi próxima película. Y si eres fanático de lo paranormal y lo sobrenatural, entonces te habrás encontrado con historias de los Warren en algún momento de tu vida. Así que sabía sobre la historia de su vida y seguí los derechos, lo que me llevó al [productor] Peter Safran y luego, eventualmente, a New Line [para hacer The Conjuring]. Y les dije: "Quiero hacer Insidious, pero quiero superponerlo a una historia de 'vida real'".

Ese mismo año, Insidious: Capítulo 2 se convirtió en tu primera secuela propiamente dicha y en otra victoria de taquilla. ¿Qué te hizo decir sí a una secuela de Insidious pero no a una secuela de Saw?

Jason Blum fue muy firme. (Risas). Dijo: "James, tienes que volver y hacer Insidious 2". Y yo estaba como, "Está bien, Jason. Volveré". Para ser justos, me lo pasé muy bien haciendo la primera película. Insidious me dio este resurgimiento, así que realmente sentí que se lo debía a la franquicia. Básicamente le estaba dando las gracias.

Furious 7 (2015) fue tu primera incursión en el género de acción de gran presupuesto y, a mitad de la producción, el corazón y el alma de la franquicia, Paul Walker, murió en un accidente automovilístico. ¿Cuál es tu perspectiva sobre esa experiencia ahora que te quitaron ocho años?

Definitivamente fue la película más difícil de mi carrera. He hecho películas técnicamente desafiantes desde entonces, pero Furious 7 acaba de llegar a tantos niveles diferentes, especialmente uno emocional. Fue mi primera película de gran presupuesto. Hice The Conjuring por $ 20 millones, y luego Furious 7 fue de cientos de millones. Pero el tamaño de la producción no me desanimó; De hecho, lo acepté. Tenía muchas ganas de crear una película que tuviera el aspecto y el olor de su franquicia, pero quería diseñar escenarios que fueran un poco más tensos, llenos de suspenso y aterradores. Lo primero que le comenté a Donna Langley de Universal en la sala fue la escena en la que el autobús cae por el borde del acantilado, y el personaje de Paul Walker, Brian, tiene que subirse al costado del autobús y correr para saltar. Dos años después, eso se convirtió en uno de los aspectos más destacados del tráiler.

Cuando ocurrió el fallecimiento de Paul Walker, pensamos: "¿Simplemente cerramos la película para siempre?" Pero colectivamente sentimos que esta película debía ser el legado de Paul. Así que nos limpiamos las lágrimas y nos sentamos en el editorial, diciendo: "Está bien, ¿cómo hacemos esto?" Afortunadamente, había filmado ciertas cosas con Paul, como su acción final, pero todavía faltaban muchas partes en la película que necesitaban a Paul. Grabé solo la mitad de lo que necesitaba de Paul antes de su fallecimiento, y luego trabajamos con efectos visuales para salvar lo que teníamos. Completar esa película ahora, en el mundo de hoy, con tecnología de IA, es muy simple. Pero no teníamos ese tipo de tecnología a nuestra disposición. Así que tuvimos que profundizar en nuestra bolsa de trucos para que funcionara, y uno de ellos fue hacer que los hermanos de Paul [Caleb y Cody Walker] intervinieran y filmaran la otra mitad de la película. Luego extrajimos diferentes palabras que Paul había dicho a lo largo de la franquicia para crear oraciones para nosotros.

¿Qué día te viene a la mente como el más emotivo?

La parte más difícil de esa película fue editar el final de la película donde nos despedimos de Paul. Fue muy lloroso. Fue difícil ver el final que armamos y no llorar.

The Conjuring 2 de 2016 se desempeñó de manera muy similar a la primera película en términos de recepción y taquilla. ¿Esa experiencia te rejuveneció a nivel mental y emocional después de Furious 7?

Sí, después de Furious 7, quería volver a algo más familiar y simplemente disfrutar el proceso desde un punto de vista emocional. Quería volver a trabajar con Patrick Wilson, Vera Farmiga y el equipo, y seguir ampliando la historia de los Warren. Y fue justo allí que comenzamos a diversificarnos aún más con Conjuring Universe.

Además del MCU, el universo Conjuring es posiblemente el segundo universo cinematográfico más exitoso. ¿Siempre hubo la ambición de lanzar un universo, o simplemente sucedió de forma orgánica?

Sucedió orgánicamente, pero en el fondo de nuestras mentes, siempre supimos que los Warren investigaron tantos casos diferentes y que tenían un museo de artefactos embrujados. Entonces, incluso mientras trabajábamos en la primera película, escupíamos ideas, como, "¿No sería genial si pudiéramos hacer una película derivada o una serie de televisión donde tocamos los diferentes artefactos embrujados en su museo?" Y así fue realmente como surgió la idea de Annabelle (2014). Annabelle es la joya de la corona de la colección de los Warren, por lo que una película derivada fue un trampolín natural. Y después de que Annabelle tuvo éxito, nos dimos cuenta de que The Conjuring podría convertirse en la nave nodriza para generar otras historias.

Luego se aventuró en el territorio de los superhéroes con Aquaman de 2018, que, con $ 1.14 mil millones, es actualmente la película de DC más taquillera de todos los tiempos. ¿Cuánto ajuste tuviste que hacer en la secuela de diciembre, Aquaman and the Lost Kingdom, para adaptarse al reinicio de DC a través de The Flash?

He tenido que hacer ajustes a lo largo del camino. La DCU ha pasado por muchas versiones diferentes, y una de las cosas más desafiantes de esta película fue hacer un seguimiento de lo que estaba pasando. Afortunadamente, el universo de Aquaman está bastante alejado del resto del mundo. Vamos a muchos reinos submarinos diferentes que no están necesariamente relacionados con lo que sucede con las otras películas y personajes, por lo que somos independientes en ese sentido. Así que puedo contar mi historia por sí sola sin que me afecte demasiado, pero al mismo tiempo, tengo que ser consciente de lo que ha estado sucediendo.

¿Tienes idea de cuándo terminarás el post?

Espero terminarlo pronto. Tenemos lo de la DGA [negociaciones del contrato] el próximo mes, así que hay algunas cosas que tenemos que terminar. Es una gran película. Tiene muchos efectos visuales y partes móviles, pero nos estamos moviendo en esa dirección y no puedo esperar a que la gente lo vea. Creo que la gente se emocionará al ver que esta película es bastante diferente de la primera película en términos de tono. Es un poco más serio y estamos lidiando con problemas como el cambio climático. No tenemos miedo de apoyarnos en eso a lo grande, porque el cómic de Aquaman, incluso desde hace mucho tiempo, siempre ha sido consciente del medio ambiente. Siempre ha sido alguien que ha luchado para mantener limpio el océano, y se siente más relevante en el mundo en el que vivimos hoy. Así que esta película tiene algo de qué hablar, pero sigue siendo una película divertida de acción y fantasía.

Malignant de 2021 desarrolló un seguimiento de culto a pesar de la poca prensa para la película. ¿Crees que esa decisión influyó en la creación de una base de fans tan rabiosa?

Bueno, la película se estrenó en el punto álgido de la pandemia, y Warner Bros. había puesto toda su lista de películas de 2021 en HBO Max. Entendí por qué hicieron lo que hicieron, pero fue un momento extraño para que nuestras películas salieran de la forma en que lo hicieron. Pero le diría a la gente que saber lo menos posible sobre Malignant es la mejor manera de adentrarse en la película. También fuimos muy conscientes de que el tráiler no revelara demasiado. Deliberadamente quería que la película se sintiera como si estuvieras entrando en una película de terror típica de James Wan, solo para luego quitarte la alfombra debajo de ti hacia el final de la película. Y eso ahuyentó a la gente o los hizo reevaluar completamente la película bajo una luz diferente. Así que tuvo una reacción muy fuerte.

Como muestra su trabajo, ahora es un ejemplo para los aspirantes a cineastas asiáticos y asiático-estadounidenses, un modelo a seguir que nunca tuvo en lo que respecta al sistema de estudio. ¿Te esfuerzas por abrir puertas siempre que sea posible?

Definitivamente me esfuerzo por abrir puertas a cineastas y actores, especialmente a los de ascendencia asiática. Diversificar más ha sido una gran cosa, porque, a pesar del éxito que tuve, una gran lucha en la primera parte de mi carrera fue convencer a los productores y estudios de que me permitieran contratar gente de color, específicamente, actores asiáticos. Si bien nunca obtendría un no rotundo, siempre escucharía: "Lo pensaremos", y luego no sucedería nada. Así que eso siempre me molestaría mucho. Durante Saw, tuve que encontrar una manera de hacerlo de forma encubierta, así que tenía a Danny Glover [como detective], pero su compañero era Ken Leung. Con cada película que he hecho, tendría que insertar encubiertamente a alguien de ascendencia asiática, y es horrible que tuviera que hacer eso y que la gente no lo aceptara voluntariamente. Pero en los últimos años, la perspectiva ha cambiado drásticamente y puedo impulsar muchos proyectos que están orientados en esa dirección. Estamos desarrollando un proyecto sobre un detective asiático llamado The Good Asian, y está basado en un cómic de un creador asiático [Pornsak Pichetshot]. Hay otro proyecto que he estado desarrollando durante muchos años y es una historia de fantasmas del sudeste asiático. Se llama Pontianak, y es básicamente nuestra versión de La Llorona. Es nuestra versión de un fantasma vampírico, y es una que he estado desarrollando con un gran cineasta indonesio.

¿Qué impulsó el lanzamiento de su empresa, Atomic Monster?

Creo firmemente en devolver el favor, por lo que una de las cosas que me impulsó a crear Atomic Monster fue encontrar cineastas jóvenes y ayudarlos a que sus películas despegaran. El primer cineasta al que ayudamos fue David F. Sandberg con Lights Out, y también nos lo pasamos de maravilla trabajando con [Malignant y el guionista de M3GAN] Akela Cooper, quien realmente se ha desatado a lo grande. Entonces, Atomic Monster quiere continuar por ese camino de brindar a jóvenes cineastas, escritores y actores la oportunidad de colaborar con nosotros.

¿La fusión de Atomic Monster con Blumhouse sigue avanzando poco a poco hacia la línea de meta?

Es. Estas cosas solo toman mucho tiempo. Como puede imaginar, cuando junta dos empresas bien definidas, hay mucho que cruzar las T y puntear las I, pero nos estamos acercando. Jason y yo estamos muy en línea. Realmente nos complementamos. Jason es realmente bueno con estas cosas, y yo soy muy bueno con esas cosas. Con suerte, podemos yin y yang entre nosotros, y esperamos hacer muchas cosas geniales juntos.

Produjiste la película de terror centrada en la IA de 2022, M3GAN, y desde entonces, la conversación sobre la IA solo se ha intensificado, especialmente ahora que es un punto conflictivo en las negociaciones del contrato de WGA. ¿Cuál es su posición sobre el tema?

Realmente creo que la IA cambiará no solo nuestro negocio, sino también muchas otras industrias y el mundo en el que vivimos. WGA, y luego, eventualmente, SAG y DGA, lucharán para crear parámetros sobre cómo usarla y qué deberíamos hacer. y no debe hacer con él. Entonces, lo que están negociando los sindicatos y los gremios es muy importante. Si no empezamos a hablar de ello ahora y abordarlo ahora, este tren fuera de control podría estar tan avanzado en el camino dentro de cuatro o cinco años que tal vez no podamos volver a poner al genio en la botella. Aquello por lo que todos están luchando es algo bueno, y tiene ramificaciones fuera de nuestra industria en gran medida.

Tus antiguos colaboradores Leigh Whannell y Patrick Wilson han debutado como directores a través de la franquicia Insidious. ¿Está orgulloso de haber ayudado a crear esas oportunidades?

Bueno, me encanta hacer películas con gente que ama el cine, ya Patrick y Leigh les encanta todo tipo de películas. Entre configuraciones, nos parábamos a un lado y nos volvíamos locos por John Carpenter, Star Wars, Star Trek y películas de terror realmente oscuras. Por eso me lo paso tan bien haciendo películas con ellos, y realmente puedo ver al cineasta en cada una de ellas. No son solo actores o escritores; tienen una visión más amplia de la historia que estamos contando juntos. Y así, cuando vinieron a mí y me dijeron: "Oye, me gustaría dirigir una película. ¿Tal vez pueda dirigir la próxima?" me pareció una obviedad. Parecía que era algo para lo que se habían estado preparando durante toda su carrera.

¿Cuál es el que se escapó?

He rechazado muchos proyectos, pero realmente no me arrepiento de nada de lo que me haya alejado. Esa es la pura verdad. Cuando leí el guión de Disturbia, recuerdo que pensé que sería una película realmente buena, y que si alguien hiciera algo realmente bueno con ella, sería un éxito. Y efectivamente, salió y así fue. Entonces, aunque nunca lo perseguí, probablemente fue lo más cercano.

Volviendo a Los Fabelman, ha habido una serie de cineastas en los últimos años que han hecho películas semi-autobiográficas sobre su infancia y el amor por el cine. ¿Es algo que abordarías?

Me gustaría. Viniendo de Malasia y luego de Australia, crecí con tantas supersticiones e historias de fantasmas de terror geniales, y puedo ver esos elementos incorporados en mis películas. Me encanta la idea de una película semiautobiográfica que se ve a través de la lente de una película de género de terror. Entonces eso podría ser algo interesante en el futuro, pero todavía no estoy allí.

Entrevista editada por su extensión y claridad.

Una versión de esta historia apareció por primera vez en la edición del 31 de mayo de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.

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