El modernismo escandinavo es hermoso, elegante y está en todas partes. ¿Es eso algo bueno?

Por Meaghan O'Neill

Las tendencias de diseño de viviendas pueden cambiar más rápido que los miembros de la actual administración de la Casa Blanca, pero la obsesión estadounidense con el estilo moderno de mediados de siglo ha disfrutado de un renacimiento mucho más prolongado que la mayoría. Cuando la apreciación generalizada por el estilo vintage comenzó a cobrar fuerza a fines de la década de 1990, las piezas originales eran abundantes y asequibles. Ayudó que el estilo también fuera fácil de relacionar para los consumidores; El diseño de mediados de siglo es práctico y familiar: no necesitas un título en historia del arte para captar su esencia.

A medida que avanzaba la tendencia y la demanda de los consumidores, los gustos colectivos de Estados Unidos comenzaron a adoptar un espectro más global del diseño de mediados de siglo. A mediados de la década de 2010, nuestro amor por todo lo escandinavo estaba en pleno apogeo. En diciembre de 2016, el término "hygge" fue tan popular que el New York Times publicó una explicación sobre el concepto, que fue seguida rápidamente por un artículo en la columna "Gritos y murmullos" del *New Yorker* que satirizaba la obsesión de Estados Unidos. con eso. Combine este amor por el estilo de vida escandinavo con la demanda de muebles modernos, y tendrá una nueva apreciación de los interiores de esa región, cuya estética es una especie de colisión de las tendencias estadounidenses de mediados de siglo, shabby chic, rustic chic que se habían estado gestando en los años. antes.

Conocido como "funcionalismo" en su hogar nórdico, el estilo moderno escandinavo se desarrolló por primera vez en la década de 1950 junto con los movimientos estadounidenses y europeos. Los interiores que siguieron esta nueva estética priorizaron muebles asequibles y accesibles, líneas limpias y materiales naturales. La calidad y la artesanía fueron sellos distintivos de la época; Sin embargo, a diferencia de sus contrapartes europeas y estadounidenses, los diseñadores escandinavos de mediados de siglo (como los artesanos de la era gustaviana que los precedieron) trabajaron con paletas de colores pálidos y muebles de piernas largas que mantenían la luz rebotando en los interiores de una región conocida por sus días cortos y largos inviernos.

Estos interiores siguen siendo tanto un estilo de vida como una apariencia. Sin desorden y disciplinados, no es coincidencia que realmente se pusieran de moda aquí al mismo tiempo que las técnicas de limpieza de siguiente nivel de Marie Kondo, cuando sus siluetas elegantes y minimalistas se convirtieron en partes aspiracionales de un hogar monocromático minimalista de Instagram.

Arriba: Mobiliario escandinavo de inspiración moderna de la línea Project 62 de Target. Arriba: una mesa y un sillón de orejas de Alvar Aalto, sillas Pelican de Finn Juhl y un diván de Poul Kjaerholm en un apartamento de Manhattan de Shelton Mindel & Associates.

Al percibir una oportunidad, los fabricantes y minoristas del mercado masivo como West Elm y Room & Board, que ya habían construido sus plataformas de marca en gran medida con el estilo de mediados de siglo, colocaron sus fichas en la marca particular de modernismo de Escandinavia. Incluso Target ahora ofrece un filtro de búsqueda "escandinavo".

En el centro del espíritu de los verdaderos interiores escandinavos se encuentran los principios del diseño lento (que es intrínsecamente verde) y el equilibrio. Los diseños no auténticos producidos en masa para nuestra cultura del descarte parecen antitéticos a esas creencias. Si la calidad y no la cantidad es la columna vertebral del diseño nórdico, ¿eso hace que la obsesión de los estadounidenses, y la consiguiente oferta del mercado contemporáneo, sea inherentemente irónica?

No necesariamente, dicen algunos de los mejores diseñadores, quizás sorprendentemente. En primer lugar, es útil recordar que el mobiliario moderno escandinavo de los años 50, al igual que las piezas producidas en serie de la actualidad, tenía la intención de ser democrático y accesible. "Los fabricantes siempre leerán la temperatura del mercado y producirán un suministro basado en la demanda", dice Jeffrey Bilhuber, de la firma de diseño AD100 Bilhuber and Associates. Por supuesto, las imitaciones son angustiosas y, a menudo, se convierten en clichés, señala. Pero cada vez que las personas estén expuestas a una gama más amplia de estilos, se creará una oportunidad educativa. El diseño producido en masa, dice, puede ser un "portal de entrada" a piezas de gama alta. "A medida que el consumidor se ilumina", dice Bilhuber, "empieza a buscar una mayor calidad".

"La obsesión o el aprecio de Estados Unidos por el diseño escandinavo producido en masa nunca debe considerarse algo malo", se hace eco Rob Johansen, diseñador de la firma de diseño de interiores AD100 Ingrao Inc. "Cualquier aprecio por el diseño y la artesanía, aunque sea diluido o abaratado, sigue siendo aprecio , y por lo tanto el conocimiento", dice, aunque sea "a un nivel elemental". En otras palabras, una compra de West Elm aparentemente podría llevar a uno por un camino estilístico hacia el trabajo de Finn Juhl.

"La mayoría de las veces, nuestros clientes buscan tener artículos altos y bajos en sus hogares", agrega Tony Ingrao, diseñador principal de su firma homónima. "Los muebles escandinavos producidos en masa se prestan a tales necesidades, ya que son prácticos y considerados. Una corona no siempre puede estar hecha solo con joyas".

Una variedad de antigüedades de varias épocas en una casa de Seattle por Jeffrey Bilhuber.

Bilhuber también señala que la mayoría de la gente no creará un pastiche aburrido; en cambio, están seleccionando piezas de varias épocas. "Un espacio curado, donde tienes un interior ecléctico", dice, "es mucho más interesante". Ese tipo de interior heterogéneo puede incluso ser esencialmente estadounidense, como un crisol de identidad de diseño. Bilhuber señala a uno de los primeros creadores de tendencias de Estados Unidos, Thomas Jefferson, quien coleccionó muebles de todo el mundo pero los arregló en casa en un entorno completamente nuevo. "Él no armó habitaciones que fueran 'irlandesas' o 'francesas' o 'alemanas'", dice Bilhuber. "Una vez que sacas [una pieza específica] de contexto, puede volverse aún más interesante".

Quizás la pregunta final no sea si la obsesión estadounidense con el diseño escandinavo no es auténtica, sino cómo está afectando positivamente al diseño contemporáneo. Nadie quiere que los muebles terminen en un vertedero, pero estos diseñadores argumentan que los diseños básicos son, de hecho, una puerta de entrada a un mundo de interiores más hermosos, funcionales y bien pensados.

"Y siempre alentamos a nuestros clientes a cuestionar o reconsiderar su atención a las tendencias", dice Ingrao. Cuando los consumidores pueden diferenciar el diseño atemporal de la presión del mercado, dice que "surge algo más grande".

Más de AD PRO:¿Instagram ha mejorado los espectáculos de diseño?

Regístrese en el boletín AD PRO para todas las noticias de diseño que necesita saber