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Dec 05, 2023

'Déjalo ir': el instinto maternal

El autor más vendido del New York Times y experto en relaciones, RH Sin, puede haber tenido buenas intenciones cuando escribió: "Algunas mujeres temen al fuego. Algunas mujeres simplemente se convierten en él". La película de Thomas Bezucha "Let Him Go" advierte sobre los peligros cuando las mujeres toman su poder para dar forma a los destinos, demasiado literalmente; las mujeres no necesitan convertirse en nada si ya son, plenamente, ellas mismas.

La película de Bezucha no es, como muchos lo han malinterpretado, una historia simplista de rescate y venganza de una familia noble, los Blackledge, que se enfrenta y derrota a una malvada, los Weboy. De hecho, la trama y los personajes de Bezucha, inspirados en la novela homónima de Larry Watson, son profundos.

Lejos de ser otro thriller sobre un Oeste duro, ya menudo despiadado, la película de Bezucha es un drama lento sobre tres mujeres que, vivas con el poder de su instinto maternal, lo manejan de manera diferente; algunos mal, otros sabiamente. Él pregunta, ¿pueden las mujeres manejarlo mejor aún? ¿Como esposas, como madres? Examina el instinto maternal como una fuerza que puede crear, nutrir, defender, pero con la misma facilidad sofocar, torcer, consumir. Y lo hace retratando el destino de un niño pequeño, Jimmy, en la balanza entre tres mujeres.

Las tres mujeres, la madre de Jimmy, Lorna (Kayli Carter), Margaret Blackledge (Diane Lane), la madre del difunto esposo de Lorna, James, y Blanche Weboy (Lesley Manville), la madre del segundo esposo de Lorna, Donnie, representan extremos defectuosos, lo que sugiere un término medio. eso es menos extremo, menos defectuoso.

Lorna, en el extremo más débil del espectro, es pasiva, pero consciente de sí misma y valiente a su manera. Aliviada de dejar la sombra incriminatoria de una matriarca (Margaret), reúne el coraje suficiente para huir del otro abusador (Blanche). Despertada de un sueño profundo por su libertador, el suegro George Blackledge (Kevin Costner), ella fácilmente podría haberle dicho, ya sea por despecho o por miedo, que simplemente se fuera. ella no Y George confía lo suficiente en su coraje y agencia como para arriesgar su vida.

La valiente Margaret y la cobarde Blanche preferirían convertirse en víctimas que convertirse en una como Lorna, incluso si ninguna tiene la conciencia de sí misma de Lorna. Lorna aprende de ambos: la conciencia sin acción puede ser tan destructiva como la acción sin conciencia. Blanche rápidamente se mueve para apretar su control matriarcal sobre Jimmy, y Margaret también para apretar el suyo, pero ninguna de las dos está consciente de lo graves que son sus agarres.

Bezucha utiliza tres mujeres diferentes para contar su historia, pero bien podrían representar un continuo, un viaje que atraviesa la misma mujer. Cuando Margaret se acerca al espejo para afinar su pintalabios, ves tres imágenes de ella, una real, dos reflejadas, así como la imagen de un hombre (George) tiñe el borde del espejo. La historia de Bezucha es sobre hombres y mujeres, su sermón es sobre mujeres.

¿Qué pasa con los tres hombres, el joven indio americano Peter (Booboo Stewart), el nuevo esposo de Lorna, Donnie Weboy (Will Brittain) y George?

Peter, en el extremo más débil, es pasivo, consciente de sí mismo, aunque todavía no valiente.

Donnie, instruido para intimidar, carece de coraje y conciencia de sí mismo, pero tiene una chispa de ambos: sale furioso después de agredir a George, molesto consigo mismo por no enfrentarse al sadismo educado de Blanche. Claro, él se vuelve tan cruel como ella quiere, pero al menos primero se resiste.

George es consciente de sí mismo y valiente, pero el realismo lo frena.

Comodín, Jimmy, es un niño en lugar de un hombre: una mera posibilidad. Los pasos de Jimmy hacia la masculinidad serán moldeados primero y, quizás de forma duradera, por dos mujeres: Lorna y Margaret. ¿Crecerá para ser su propio hombre? ¿O tener sombras de Peter o Donnie o George?

El "Déjalo ir" de Watson en lugar de "Déjala ir" argumenta que tanto los hombres como las mujeres tienen libertad (y responsabilidad) para dar forma a sus destinos, pero las mujeres, como madres, pueden moldear de manera única a los niños para que sean el tipo de hombres que ellos quieren: como hijos. , como futuros esposos, futuros padres, incluso abuelos. ¿Serán una fuerza para el bien? ¿O condenarse a sí mismos ya sus hijas a un ciclo de autodestrucción, junto a hombres inseguros y cobardes?

Por toda su bondad, George es un recordatorio: abundan los padres malvados. Cuando Margaret recuerda con presunción a su difunto padre golpeando la Biblia, él aclara: "No eran solo Biblias lo que golpeaba". Eso dice dos cosas. Primero, si George resultó como lo hizo: amable, valiente y respetuoso, su madre probablemente tuvo más que un poco que ver con eso. En segundo lugar, eligió no imitar a su padre abusivo. George es una refutación a los hombres que alegan ser víctimas de una mala educación o circunstancias, hombres que culpan a sus esposas, whisky o madres malvadas para excusar su imprudencia, rabia o alboroto.

Margaret abraza al pequeño Jimmy como si estuviera a punto de absorberlo. Ella adora su sonido, su olor, su aspecto, el tacto de su piel. Pero su "vendrás a visitarme muy pronto" es más una orden que una petición.

Por cálido que sea, el amor de Margaret esclaviza más de lo que empodera porque su unilateralismo es profundo.

Ella le informa a George que se dirige a Jimmy. Ella no va a volver "sin él"; incluso el futuro de George no importa, si es uno sin Jimmy. Se siente aliviada de que George la acompañe, pero es deseable, no esencial. Cuando pone mala cara por la ausencia de Jimmy, casi culpa a George, no comparte la angustia. Cuando George se pregunta por qué no reveló de inmediato el abuso de Donnie, arquea las cejas como si dijera: ¡¿qué diferencia habría hecho eso?! Su falta de respeto sangra desconfianza, ya que manipuladoramente le da intimidad como una "recompensa" y la retira como "retribución".

George encuentra cumplimiento y aceptación en el cumplimiento. Cuando ella renuncia a su búsqueda de Jimmy, él la renueva, como si se concediera a un niño perpetuo. Sin embargo, Margaret evita su repetida advertencia: su amor a veces salva, pero a veces asfixia, muere de hambre, mata. Su fuego salvífico en casa de los Weboys en su nombre bien podría haber consumido a Lorna y Jimmy.

La muerte prematura de James priva a Margaret y George de sus despedidas, pero George encuentra consuelo al pararse un rato en su lápida. Margaret echa humo en el auto, abrazando a un hijo fantasma, en su nieto, "No necesito que me lo recuerden. Sé lo que he perdido". George dice: "A veces eso es todo lo que es la vida, Margaret; la lista de lo que hemos perdido". Lorna retrocede ante el primer beso de Donnie; ella tampoco ha llorado a James todavía.

Dos personas desaparecen en la distancia en el espejo retrovisor de Margaret. Primero, Jimmy, ya que ella lo deja a regañadientes con Lorna y Donnie. Finalmente, Peter, mientras ella, con menos renuencia, lo deja solo. Ella suelta solo uno. Su impulso con Peter también es aferrarse, pero dice de todo corazón: "Gracias. Deberías irte", como lo dice en serio: la despedida que no pudo decirle a su hijo, James.

¿El punto de Bezucha? Dejar ir no es "perder" si se acepta como parte del amor, tanto como envejecer y morir son parte de la vida. Dejar ir es una especie de devolución generosa de lo que se nos ha dado generosamente. Lo quebradizo (y roto) nace de no soltar cada etapa, con gracia. Refleja ingratitud; revivir la privación, incluso en medio de la abundancia. La abundancia, si alguna vez existió, parece estancada en el pasado: los susurros de Margaret a los muertos son sobre recuerdos.

Margarita se preocupa. Ella responde a necesidades que aún no se han notado, y mucho menos expresado. Al ver ventanas desnudas en la casa de Lorna, ella ofrece: "Te coseré algunas cortinas". Partiendo hacia Jimmy, ella hornea con amor un pastel. Pero, ¿está protegiendo a su nieto, o sigue buscando al hombre perfecto que no encontró en su esposo ahora anciano o en su hijo ahora muerto? ¿Es el hombre perfecto simplemente el totalmente dócil? A pesar de todos sus triunfos, ¿está apenas descubriendo la delgada línea entre ser protectora y posesiva?

Blanche se jacta de desafiar las tormentas (enfermedades, muertes, deserciones), "¡Me quedé!" Al igual que Margaret, se ve a sí misma como una sobreviviente, todos los demás, una víctima. Ella le dice a Margaret: "Tu hijo está muerto. Es comprensible que lo olvides. Nunca hemos terminado de criarlos. Enseñarles la manera correcta. Por qué tuve que llevar a mi hijo a casa, donde puedo vigilarlo". La desconfianza de Blanche hacia su hijo refleja la desconfianza de Margaret hacia su esposo; falta de respeto, que fluye del narcisismo.

Con una falta de conciencia no demasiado sorprendente, Blanche llama a Margaret una regañona: "No es de extrañar que Lorna no quiera ir contigo... ¡Gran toro! Pensando que sabes lo que es mejor para todos". Luego, burlándose de George, "Matarte a picotazos, sin duda".

En un nag, la mujer segura espía la diferencia, la mujer insegura, la igualdad. Blanche ve una versión más dócil de sí misma en Margaret, pero Margaret tarda un tiempo en ver una caricatura pervertida de sí misma en Blanche.

Margaret puede ser la que ha pasado toda su vida "domando" caballos, pero ambas mujeres están acostumbradas a "domar" a los potros y sementales (y yeguas) humanos en sus familias, restringiendo su libertad, haciéndolos un poco menos que ellos mismos. Simplemente diferente. Bárbara, Blanche aplasta su espíritu, extrae obediencia a través de la fuerza bruta o amenaza de ella. Más suave, Margaret los suaviza hasta un punto en el que montar, ella en la silla de montar, por supuesto, no solo es bienvenido, sino una segunda naturaleza. Ninguno necesita un arnés o un cabestro para hacer que sus monturas galopen, y mucho menos troten.

Que Peter también fue "roto" por oficiales que intentaron "matar al indio que está dentro" obliga a Margaret a confrontar en silencio y en secreto su dominio destructivo. Acunando a un George mutilado en su desamparada habitación de motel, su "¿Qué te he hecho?" llora el horror no solo de lo que acaba de hacer, sino de lo que ha estado haciendo todo el tiempo: doblar otras voluntades a la suya, sin importar el costo.

Lorna se pregunta por qué Margaret no fue más una madre que una suegra para ella. Margaret se lamenta: "Debería haber sido... mucho más contigo". Su abrazo conciliador (es Lorna quien se acerca) cerca del restaurante acusa a las mujeres que tratan a sus nueras como intrusas en lugar de privilegiadas, enseñando a sus hijos a hacer lo mismo, mujeres que desprecian a las mujeres vulnerables, olvidando cómo ellas también fueron una vez que: mujeres vulnerables.

Horrorizada, Margaret prueba el desprecio hacia sí misma que Blanche imparte, mientras Bill Weboy juega con ella sobre el "consejo" que le habría dado a su sobrino si solo le hubieran preguntado: "Cásate con una viuda, Donnie. Consíguete una mujer agradecida".

Bezucha relata las historias de fondo: ¿Por qué Lorna se volvió a casar apresuradamente? ¿Por qué los Blackledge no hicieron la diligencia debida antes de casarla con los Weboy? ¿Por qué los Weboys son tan retorcidos? Después de todo, vemos familias raras o dementes cada quince días. En la escena final, Blanche grita "¿¡Por qué!?" permanece retórico, sin respuesta. A Bezucha le interesa más cómo son las mujeres y los hombres, cómo son. Él está diciendo: si sigues teniendo miedo a la pérdida, olvidas que aquello a lo que te aferras nunca fue tuyo en primer lugar. Aferrarse no es cuidar. Nunca puedes poseer verdaderamente aquello a lo que te aferras. Realmente posees solo lo que estás dispuesto a dejar ir.

La película de Bezucha no es exactamente la teoría seductora, pero demasiado fantasiosa, de Kipling acerca de que la hembra de la especie es más letal que el macho. Es más como Proverbios 14:1, "La mujer sabia edifica su casa, mientras que la necia la derriba con sus propias manos". Porque ninguna casa permanece construida si la mujer enseña a sus hombres (hermanos, esposos, padres, hijos, nietos) que el amor se trata de controlar, de tomar más que de dar. O peor aún, que dar es, en última instancia, renunciar en lugar de devolver.

Rudolph Lambert Fernandez es un escritor independiente que escribe sobre la cultura pop. Algunos de sus escritos sobre películas de Hollywood, íconos del cine, mujeres en el cine, feminismo en el cine, directoras, #MeToo de Hollywood ha... Más de Rudolph Lambert Fernandez

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