Pinta con luz por la noche para crear patrones y reflejos increíbles

Hay muchas razones para ir a la playa, pero encender una luz de discoteca en la oscuridad es probablemente uno de los pasatiempos más inusuales. Sin embargo, si bien puede obtener algunas miradas divertidas, puede conducir a fotos maravillosamente vibrantes con una diferencia.

En este proyecto, veremos cómo crear pinturas de luz de larga exposición con una combinación de habilidades de disparo y Photoshop. Esto comienza con una sesión fotográfica después del anochecer, durante la cual giramos una antorcha u otra fuente de luz adecuada para crear patrones arremolinados.

El entorno de la playa no es esencial, se puede hacer en su jardín trasero, en una habitación oscura o en cualquier entorno oscuro. Pero para agregar un brillo adicional a nuestra pintura, podemos chapotear en las aguas poco profundas con nuestra luz de colores. De esta manera, la fuente de luz colorida crea reflejos vibrantes en el agua.

Al girar una antorcha en la oscuridad en el transcurso de una exposición de 3 segundos, puede ser complicado predecir cómo resultará la pintura de luz terminada, especialmente si tiene la cara llena de agua de mar.

Pero una de las mejores cosas de la pintura con luz es lo fácil que es combinar varias tomas en un todo llamativo con habilidades simples de combinación de capas en Photoshop. Y si queremos ir más allá, podemos deformar y remodelar las líneas coloridas y fluidas. Elegimos crear una flor de nenúfar abstracta aquí, pero puedes usar las mismas habilidades para hacer cualquier forma que elijas.

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A menos que su fuente de luz sea resistente al agua, necesitará una bolsa hermética. Elegimos usar una luz de discoteca que funciona con baterías, puedes comprarlas por unas pocas libras en Amazon o tiendas en línea similares. Colocamos la luz dentro de dos bolsas de plástico transparente, atadas firmemente a un trozo de cuerda para que pudiéramos balancear la luz.

Si está filmando solo, no querrá ir y venir constantemente de la cámara. Es mejor configurar las exposiciones de disparo de la cámara a intervalos para que pueda continuar disparando durante unos minutos mientras se concentra en la pintura de luz. Utilice la función de temporizador de intervalos de su cámara para disparar continuamente.

Una duración de exposición de 2 o 3 segundos es ideal; configuramos nuestra cámara en modo Manual con ISO100, apertura en f/16 y velocidad de obturación de 2 segundos, luego tomamos una foto de prueba y ajustamos el ISO si es necesario. La apertura estrecha ayuda a garantizar que haya suficiente profundidad de campo, por lo que no importará si el enfoque está ligeramente desviado.

La escena será más atmosférica si puede capturar la luz del día que se desvanece en el fondo, o quizás los últimos colores de una puesta de sol vibrante. Así que trata de cronometrarlo para que los últimos destellos del crepúsculo jueguen un papel. Aquí esperamos 20 minutos después de la puesta del sol, pero si el cielo está despejado, es posible que desee intentarlo un poco más tarde.

Moverse de lado a lado puede ayudar a hacerte invisible en la toma. Si coloca su cuerpo entre la linterna y la cámara, habrá espacios abruptos en la pintura, como se muestra aquí. Dispara a un marco vacío y utilízalo como base para el efecto.

Salpicar la antorcha en el agua creará atractivos rocíos y toques de color que ayudarán a aumentar el efecto vibrante. Si tiene una forma en mente, como nuestra forma de nenúfar que creamos, intente imitar el contorno con sus 'trazos' de pintura ligera.

Abra un marco de la escena vacía. A continuación, abra una imagen de la forma que desea usar: elegimos un nenúfar. Tome la herramienta Mover y arrastre la forma a la escena para copiarla. Presione Cmd/Ctrl+T para transformar, luego cambie el tamaño y coloque la forma. Ve al Panel de Capas y reduce la opacidad.

Encuentre una línea fluida adecuada en su conjunto de imágenes que imite aproximadamente parte de la forma. Haga una selección aproximada con la herramienta Lazo, luego cópielo (Cmd/Ctrl+C) y péguelo (Cmd/Ctrl+V) en la imagen vacía. Tome la herramienta Mover y colóquela aproximadamente en su lugar.

Establezca el modo de fusión de capas en Aclarar. Presiona Cmd/Ctrl+T para transformar, luego haz clic derecho y elige Warp. Arrastre la capa para que coincida con la forma. A continuación, agregue una máscara de capa y pinte con un pincel negro para ocultar las partes que no desea. Agregue más líneas de la misma manera para construir la forma.

El comando Deformar en Photoshop es fantástico para remodelar capas. Para iniciarlo, vaya a Edición > Transformar > Deformar o, en su lugar, haga clic con el botón derecho mientras transforma una capa para acceder a la función Deformar. Hay algunos controles cruciales. Primero, la cuadrícula en la parte superior izquierda le permite establecer cuántos segmentos tiene su cuadro warp. Cuantos más segmentos, más estrictos serán los cambios que puede hacer.

Además de elegir entre una cuadrícula estándar como 3x3, también puede Cmd/Ctrl+clic para agregar sus propios puntos de anclaje en cualquier lugar de la capa. Luego, puede arrastrar un solo punto o mantener presionada la tecla Mayús y arrastrar un cuadro para resaltar varios puntos de anclaje y luego moverlos todos a la vez. Si está buscando más controles de aumento de píxeles, diríjase al comando Licuar (Filtro> Licuar) para obtener una variedad de opciones poderosas.

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