Ver: Las películas arrojan luz sobre cómo el arte puede empoderar a artistas discapacitados talentosos

John Noel Kenneally de Crawford Supported Studios. Imágenes y videos de Clare Keogh

Crawford Supported Studio (CSS) es un espacio creativo comprometido con el empoderamiento de los artistas discapacitados. Han estado trabajando durante años para apoyar a estos talentosos profesionales y este mes se enorgullecen de compartir un espacio web dedicado que muestra el trabajo.

El estudio está particularmente emocionado de lanzar la maravillosa selección de películas de retratos de artistas del sitio. Las películas, cocreadas por la innovadora cineasta y fotógrafa Clare Keogh, son hermosas; todos los involucrados, desde facilitadores hasta artistas, están encantados con los resultados.

el cineasta

"Pasé algunos meses documentando a artistas individuales. Pasé un tiempo entrando en el estudio apoyado, tomando una taza de té. Mi trabajo fue una construcción realmente lenta, conociendo a cada artista, llegando a comprender su proceso", dice Clare.

La delicadeza de su proceso es evidente en cada película. Los ocho artistas muestran su trabajo único de forma individual, junto con las elecciones de sonido, los movimientos de cámara y el texto escrito de Clare.

"Estos artistas son tan prolíficos como cualquier otro y solo requieren ese apoyo individual. Los facilitadores establecieron expectativas muy altas. Es una configuración muy profesional. Hay un pulido allí que verías en cualquier estudio y realmente el trabajo de los artistas es fenomenal. Nada los detiene, simplemente crean. El trabajo fluye de los artistas. Es maravilloso estar cerca del color".

No hay indicios de falso elogio en su relato de su trabajo.

"Como espectadores, ganamos mucho con su arte porque su trabajo está absolutamente a la par con cualquier artista. Es tan vibrante y hay un sentido tan juvenil en la sala, a pesar de que los artistas abarcan todas las edades".

Le animó especialmente que la invitaran a la casa de la artista Mary Rose Marshall.

"Sus ositos de peluche son su inspiración. Se sentía muy cómoda en su propia habitación y fue maravilloso expandir el video más allá del estudio".

Clare claramente se siente privilegiada de haber sido invitada a esta comunidad creativa especial.

"Hay un verdadero sentido de colaboración entre todos en el espacio del estudio. Las relaciones son clave para todo y tuve la suerte de pasar mucho tiempo allí".

Antecedentes del estudio

El estudio está anclado en una asociación única a largo plazo entre MTU Crawford College of Art & Design y Crawford Art Gallery, con el apoyo continuo del Ayuntamiento de Cork y la Fundación Cope.

Cuando el artista y enfermero Hermann Marbe descubrió por primera vez la vocación de un artista entre las personas a las que cuidaba en la guardería John Birmingham en 2009, sintió que su arte debería desarrollarse en el centro de la ciudad, y no en sus márgenes.

Comenzó reuniendo a los artistas en un estudio de apoyo en Sullivans Quay. Desde su muerte se ha trasladado a su ubicación actual. Los días de estudio dedicados ahora tienen lugar en la Galería de Arte Crawford los martes y en la Facultad de Arte y Diseño de MTU Crawford Art los jueves de cada semana. El grupo incluye artistas de Glasheen Art Studio Program (GASP) fundado por Marbe, y Cúig (Creativity Unlimited Integrated Group), fundado por Mayfield Arts Centre.

Contribuciones valiosas

Louise Foott es directora de artes en salud y educación en la Universidad Técnica de Munster (MTU).

"Hermann Marbe notó que para algunos residentes el arte no era solo un pasatiempo y que, con apoyo, podían desarrollar una sólida práctica artística", dice. "Tuvimos algunas exhibiciones del trabajo de los artistas en el Crawford. En la primera ocasión, tuvimos que convencerlos de por qué el arte merecía ser visto, pero de inmediato nos preguntaron cuándo podríamos hacer la próxima.

"La obra habla por sí sola. Algunas han sido adquiridas para formar parte de la colección nacional".

El artista también tiene ventas temporales y pequeñas exposiciones. 2023 será un año emocionante para los artistas de CSS con aspectos destacados que incluyen: una pieza de perfil sobre el artista Íde Ní Shúilleabháin en This is Art de RTÉ en abril; una reunión nacional de estudios apoyados en septiembre y un proyecto de mural con Cork Penny Dinners y la artista Ailbhe Barrett.

"Cuando pasas tiempo con estos artistas, te das cuenta de lo estrecha que es nuestra experiencia con las personas", dice Louise Foott.

"Viajé con ellos a varios estudios patrocinados en el extranjero. Una vez nos detuvieron en el tráfico en Nueva York y uno de los artistas se acercó y le dio un fuerte abrazo a alguien. Ponemos tanto énfasis en las palabras que asumimos que no son capaces. Su trabajo es increíble, pero es posible que no puedan decirnos cuál es el concepto. Las películas de retratos son una forma de permitirles presentarse como artistas sin tener que ponerlo en palabras. Esperamos tener una exhibición de ellos en el Crawford and también vivirán en nuestro sitio web. Tenemos películas de ocho artistas y esperamos obtener fondos para hacer más". Foott reconoce cómo la creación de arte, arte excelente, cambia la percepción del público sobre las personas con discapacidad.

"Todos estos artistas tienen contribuciones realmente valiosas que hacer y, al apoyarlos, los hacemos sentir incluidos y valorados como ciudadanos".

Los artistas, las artistas

CSS actualmente apoya creativamente a dieciséis artistas miembros: Katie Whelan, Rosaleen Moore, Tom O'Sullivan, Íde Ni Sulleabháin, Yvonne Condon, Ailbhe Barrett, Brid Heffernan, David Connolly, Marie Sexton, Stephen Murray, Angela Burchill, Anna Stack, Nicola Moran, John Noel Kenneally, Mary Rose Marshall.

Me encontré con algunos de los artistas durante su sesión del martes en Grand Parade la semana pasada.

El trabajo de Angela's Burchill tiene que ver con las personas. Durante la pandemia se concentró en las personas que extrañaba. Angela, una retratista prolífica, trabaja principalmente con lápices pastel sobre papel y madera tratada. Ella dice: "Me gusta trabajar en retratos de mi gente en L'Arche porque todos son mis amigos. Me hace feliz dibujarlos porque son las personas con las que vivo, trabajo y comparto mi vida".

La artista Rosaleen Moore está encantada de mostrarme su colorida representación de Ricitos de oro y los tres osos. Me dice que le gustan los edificios y se refiere a muchas pinturas de edificios famosos que ha representado en el pasado, incluida la Catedral de St Finbarr y el Ayuntamiento de la ciudad de Cork. Los veo al salir del estudio y me sorprende su originalidad y vitalidad.

"No tomo fotografías de los edificios. Los veo y luego pinto a partir de lo que recuerdo en mi cabeza. No me pregunten qué tipo de cerebro tengo", bromea.

Cuando se le pregunta si disfruta su práctica, sonríe. "Me encanta. Me encanta todo sobre él. A menudo ocupo toda la mesa en casa durante el día porque nunca termino de trabajar en algo".

Ailbhe Barrett está sentada junto a Rosaleen cuando la visito. Dice que siempre usa fotografía. Una imagen frente a ella es de Áras an Uachtaráin. Otra es su interpretación de la Mona Lisa, a la que ha convertido en rubia, "sólo para variar", sonríe.

"Muéstrale el que hiciste con Mala", sugiere Rosaleen y Ailbhe revisa su teléfono para encontrar un video de acción extenso. Su supervisor me dice que un compositor de Cork College of Music está trabajando actualmente en una partitura para el impresionante trabajo.

Tom O'Sullivan también es prolífico en su trabajo. Primero pinta sobre cartulina o cartón, luego coloca capas de pasteles encima y luego corta con una regla. En 2019, Arts & Disability Ireland le otorgó una beca de mentoría que le permitió trabajar en colaboración con el artista Tom Climent. Tiene tres lienzos gigantes almacenados y siempre está trabajando en más. Esta mañana tiene tres cuadros secándose a los que volverá en la siguiente etapa de su proceso.

A Katie Whelan, sentada en una de las dos mesas grandes, le gusta trabajar con sus princesas de Disney. Trabaja con carboncillo y produce capas y capas. También termina sus piezas con corazones gigantes. Su supervisor se refiere a su trabajo como "la esencia de la alegría". También le gusta la moda y tiende a crear un estilo que coincida con lo que lleva puesto ese día.

Stephen Murray comparte un feliz pulgar hacia arriba cuando paso. Su trabajo es meticuloso ya menudo arquitectónico. Stephen trabaja metódicamente, con profunda concentración y una impresionante conciencia de todo el plano de la imagen, grande o pequeña. Ha hecho un trabajo a gran escala, me dice su facilitador. Luego pasó por una fase de trabajo muy detallado y ahora está trabajando con amplios planos de color, para crear composiciones abstractas cuidadosamente meditadas.

Íde Ní Shúilleabháin usa una línea audaz y segura, trabaja rápidamente y con gran concentración, a menudo usando pasteles al óleo sobre papel. El estilo gráfico distintivo de Íde enfatiza las formas geométricas. Le atraen los colores fuertes. Íde compone bodegones a partir de la observación, además de dibujar imágenes de libros, revistas y fotografías recopilados.

Mary Rose Marshall, representada en el video con sus ositos de peluche, está dibujando sus muñecas cuando la visito. Encima de ellas ha escrito: "Amo a mis muñecas en pedazos". Ella regresa a las cosas que más ama a lo largo de su trabajo.

Vea todas las películas de los artistas aquí: http://crawfordsupportedstudios.com

Imágenes y video por Clare Keogh.

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