11 colaboraciones de diseño que nos encantan en este momento: de Lingua Franca, Camille Walala y más

Por Alia Akkam y Mel Studach

Si los últimos estrenos del mercado tienen alguna lección que enseñar, es que la comunidad de diseño trabaja mejor en conjunto. Desde los muebles alimentados por la pasión por los viajes de Nate Berkus y Jeremiah Brent para Living Spaces hasta la vajilla de Crate and Barrel que celebra el archivo de Lucia Eames, las marcas de la industria de todas las categorías se están uniendo para traer nuevas ofertas reflexivas a los kits de herramientas de los diseñadores. ¿Busca lo último en muebles, decoración, iluminación y más? Conozca a los últimos dúos dinámicos de la industria.

Camille Walala x Ambar

Camille Walala x Ambar

Camille Walala x Ambar

Cuando la artista multidisciplinaria francesa Camille Walala y Natalia Nicolau, del centro de desarrollo textil Ambar, se dieron cuenta de que tenían estudios vecinos, era solo cuestión de tiempo antes de que trabajaran juntas. Ahora ha llegado el momento. El dúo presentó recientemente una llamativa línea de tejidos de punto producidos en el Reino Unido para la mesa y el hogar. Las instalaciones y los murales monumentales son la norma para Walala, por lo que estos objetos a pequeña escala, incluidos los cubrecamas de lana Merino y los caminos de mesa de jacquard, son particularmente cautivadores. Los cojines de suelo esculturales se acentúan con las rayas blancas y negras de la firma Walala, y los manteles individuales gráficos se inspiran en la interacción dimensional de la arquitectura y la luz natural.

Cerámica Heath x Artek

Cerámica Heath x Artek

Adoptar materiales naturales es un sello distintivo tanto de Artek, la empresa de muebles finlandesa fundada en 1935 (Alvar y Aino Aalto fueron algunos de sus fundadores), como de Heath Ceramics, conocida por su vajilla fabricada en California desde 1948. Fusionando sus respectivas pasiones por la madera maciza curvada y arcilla, las marcas de diseño tradicionales han unido sus fuerzas en las mesas Rectangular Tile y Square Tile. Fabricadas en Finlandia a partir del abedul local amado por los Aaltos, las piezas están coronadas con un conjunto de baldosas Heath rectangulares o cuadradas en diferentes tonos de verde, blanco y negro. Como complemento de las mesas, se encuentra una edición especial del icónico taburete 60 de Alvar. Diseñado por primera vez en 1933, la pieza versátil ahora se ha reinterpretado como un conjunto de taburetes anidados en una serie de tonos verdes.

Chris Kerr-Ayer x mano

Chris Kerr-Ayer x mano

La cerámica de porcelana es el medio habitual de Haand, pero el estudio de Burlington, Carolina del Norte, ahora se está aventurando en el vidrio. El cofundador Mark Warren se asoció con el artista del vidrio Christopher Kerr-Ayer para lanzar una trifecta de vasos al estilo wabi-sabi que llevan la huella de la mano del fabricante. La copa de vino, sutilmente formada como un tulipán y sostenida por un tallo corto, hace referencia a los estilos flamencos que hicieron cameos en las pinturas de bodegones del siglo XVI, mientras que el highball (que se dobla como un vaso de agua) recuerda un refinado vaso de precipitados de laboratorio. . El vaso casual de todos los días evoca las tardes despreocupadas, bebiendo vino en las bodegas españolas.

Stop Olowu x Publicación sin papel

Stop Olowu x Publicación sin papel

Stop Olowu x Publicación sin papel

Stop Olowu x Publicación sin papel

El diseñador de moda nigeriano-británico Duro Olowu nunca rehuye superponer estampados bulliciosos en sus diseños de ropa, y su colección cápsula de invitaciones para Paperless Post tiene un espíritu igual de audaz. A partir de influencias variopintas como el terrazo de Arts and Crafts y la tela africana antigua, las invitaciones digitales y los sobres a juego combinan con la energía de cualquier gran reunión: increíblemente festivos y divertidos en rosa intenso, índigo, rojo tomate y caléndula.

Rosie Li x los lunes

Rosie Li x los lunes

Al redactar los planes para su serie de iluminación inaugural, Jennifer Fiore y Nina Lalli, fundadoras del taller de cerámica Mondays, y la diseñadora de iluminación Rosie Li recordaron constantemente la belleza rítmica de las imponentes Columnas sin fin de Constantin Brâncuși. Las influencias geométricas y crudas ahora irradian en Pilar, la colección de siete piezas de lámparas únicas y hechas a mano que yuxtaponen arcillas envueltas en esmaltes de tierra con acabados como latón macizo o globos de alabastro español. Los neoyorquinos pueden pasarse por Rosie Li Studio hasta el 31 de enero para ver las asombrosas complejidades de cada pieza en persona.

Muebles Guido Faleschini x Sutherland

Muebles Guido Faleschini x Sutherland

Durante el Salone Internazionale del Mobile de Milán de 1971, el arquitecto italiano Guido Faleschini presentó la silla de comedor modernista Tucroma, acompañada de una estructura de metal con tapicería de cuero. Se sigue buscando el diseño innovador, lo que impulsó a Sutherland Furniture, junto con i 4 Mariani, el fabricante de muebles de propiedad familiar italiana y fabricante autorizado de Tucroma, a crear una versión resistente para exteriores. Diseñada con acero inoxidable 316 de grado marino superior y espuma reticulada, la silla de comedor Tucroma 316 está adornada con correas de cuero que infunden banquetes al aire libre con un estilo de mediados de siglo.

Lucia Eames x caja y barril

Lucia Eames x caja y barril

Lucia Eames, la difunta hija de Charles y Ray Eames, era diseñadora por derecho propio, y Crate and Barrel tiene como objetivo llamar más la atención sobre su obra multidisciplinaria poco conocida con una colección de decoración para el hogar, textiles y vajillas que toca en su archivo recientemente descubierto de diseños alegres. Junto con los platos ovalados para servir, los caminos de mesa de algodón orgánico y los cojines y cubrecamas de cachemira reciclada, busque extravagantes vasos antiguos decorados con estrellas, platos de cerámica blanca adornados con corazones y un candelabro de metal negro que une dulcemente las siluetas de dos pájaros. .

Campbell-Rey x Nordic Knots x Hotel Il Pellicano

Campbell-Rey x Nordic Knots x Hotel Il Pellicano

El Hotel Il Pellicano, un glamuroso refugio en la costa toscana, es uno de los retiros más legendarios de Italia, dirigido por la directora ejecutiva y directora creativa Marie-Louise Sciò. Cuando Sciò, quien también es el fundador del sitio minorista Issimo que acompaña al hotel, se enamoró de Climbing Vine, la alfombra con tintes Art Deco y gustaviano diseñada por el estudio londinense Campbell-Rey para Nordic Knots, estaba ansiosa por traer el vendido- fuera de diseño a Il Pellicano. El deseo se manifiesta en una alfombra de edición limitada que delinea el follaje serpenteante teñido de chartreuse, sinónimo de Climbing Vine, pero que hace un guiño específico a Il Pellicano en tonos terracota y al paisaje circundante en una combinación de colores exclusiva. Naturalmente, cada una de las 47 habitaciones del hotel cuenta con una.

Lingua Franca x Wallshoppe

Lingua Franca x Wallshoppe

Para Rachelle Hruska MacPherson, fundadora de la marca de moda Lingua Franca, los recuerdos de la casa de la abuela están salpicados de jaulas de pájaros de hierro forjado suspendidas, flores en forma de tapetes tejidos a mano y coloridas mantas de ganchillo "Granny Square" colocadas a lo largo de un reposabrazos desnudo. Los sellos sirvieron como puntos de referencia para la incursión de Lingua Franca en el hogar: una colección de papel tapiz de 20 patrones con Wallshoppe. ¿Nuestro estampado favorito? Un mosaico floral ilustrado que se extrae directamente de las paredes estampadas de la cocina de la abuela de Hruska MacPherson en la zona rural de Nebraska, "que ella había pintado a mano alzada", agrega el diseñador. Disponible en 10 combinaciones de colores alegremente retro, el patrón rinde homenaje a sus antepasados ​​y recibe el cariñoso nombre de Rita's Kitchen.

Guo Pei x The Rug Company

Guo Pei x The Rug Company

Celebridades y dignatarios recurren a la diseñadora de modas Guo Pei por su habilidad para reinventar las antiguas técnicas chinas de bordado y pintura. Opulent Nature, la línea de siete alfombras y dos cojines que ha ideado para The Rug Company, expresa esa misma reverencia por la artesanía. Tome el Dragon Mist ornamental, una cascada de oro, verde y rosa que rinde homenaje a la criatura mítica arraigada durante mucho tiempo en la cultura china, o Splendour, definido por un borde azul decorativo que recuerda a la delicada costura, ambos realizados en lana tibetana anudada a mano. y seda. Tejido completamente en seda, Empress Gold, que muestra un majestuoso motivo floral tallado a mano en un espectro de dorados, es un guiño apropiado al elaborado vestido diseñado por Pei que Rihanna usó en la Met Gala de 2015.

Nate Berkus y Jeremiah Brent x Living Spaces

Nate Berkus y Jeremiah Brent x Living Spaces

Para su quinta colaboración con el minorista de muebles para el hogar del oeste de EE. UU. Living Spaces, los diseñadores Nate Berkus y Jeremiah Brent concibieron una colección expansiva de 42 piezas principalmente para la sala de estar, el comedor y el dormitorio que es a la vez elevada y cómoda. La fascinación de Berkus por los primeros muebles estadounidenses y europeos y la inclinación de Brent por la simplicidad moderna se muestran en las nuevas piezas: me viene a la mente la cama con plataforma tapizada Brighton de mediados de siglo y modernidad francesa. Otros aspectos destacados incluyen las lámparas de pie y de mesa bellamente táctiles e intrigantes del lanzamiento.